Танець фламенко

Іспанський танець фламенко

Танець фламенко – Андалузьке мистецтво, яке об’єднує танець, спів та музику гітари. Відомий своєю великою емоційною інтенсивністю, фламенко відрізняється своїми граціозними рухами рук, запеклим тупотом, глибокими стогонами і бренькіт на гітарі.

Зароджений в Андалусії, Іспанія, фламенко є результатом культурної суміші: циганські, арабські, християнські та єврейські культури. Сьогодні фламенко цінується і практикується в усьому світі.

У 2010 році ЮНЕСКО оголосила танець фламенко нематеріальною культурною спадщиною людства.

Походження фламенко

Іспанський танець фламенко зародився в середині вісімнадцятого століття в Андалусії. Але його коріння сягає в більш ранні часи. Це мистецтво має танцювальні та музичні елементи, які вже існували в різних культурах і сприяли його зародження.

Фламенко народився в багатокультурному середовищі. Цигани, араби, євреї та християни змішали елементи їх відповідних культур з традиційними Андалузький елементами. Крім того, танець включив в себе африканське впливу, зібране з чорних африканців, які приїхали в Іспанію і жили на території Андалусії і країн Карибського басейну.

Фламенко майже завжди асоціюється з циганами. Може бути, тому що це група, яка найбільш сприяла його зародження і розвитку. Цигани перемішали всі ці мультикультурні елементи в гармонійний танець. І тоді вони стали поширювати фламенко за межами своєї групи.

Багатокультурні коріння іспанського танцю фламенко

Мультикультурні коріння фламенко відображаються у всіх його аспектах: в танцях, спів і музику гітари.

У співі і музиці, наприклад, вони знаходяться під впливом:

• співів синагоги
• григоріанського співу
• Андалузськіх народних пісень
• традиційної Андалузії музики
• арабських звуків
• африканських ритмів

На танець фламенко, вплинули традиційні танці Іспанії, танці Індії, які принесли з собою в Андалусію цигани, а також африканські танці.

За словами історика Хосе Луїс Наварро Гарсія, автора книги «Історія танцю фламенко», основні характеристики танцю фламенко відбуваються з трьох талановитих культур музики і танцю:

• Культури Андалузії
  Яка внесла в танець грацію, елегантність, грайливість, свіжість.
• Циганської культури
  Внесла темперамент і інтерпретацію танцю.
• Культури Чорної Африки
  Принесла в фламенко чуттєвість вигинів і ритмів.

Вам може бути цікаво: Плюси і мінуси життя в Іспанії

Танці, співи і гітара в фламенко

В іспанському танці фламенко, спів і гітара зливаються в єдине художнє вираження. Танцюрист або танцівниця інтерпретує почуття, які виражають співак або співачка в своєму співі. Мистецтво танцю фламенко складається в рух рук і зап’ясть, погойдування стегон, повороти, ритм, якщо фламенко виповнюється без гітариста, компас задається грюканням долонь або постукуванням кісточками пальців по столу. Танцюрист або танцівниця також перетворюються в музику.

Інтерпретація в танці залежить від типу пісні, яка грає. Кожна пісня або частина пісні фламенко має свій власний всесвіт, текстуру, відчуття і ритм. Танцюрист або танцівниця створює свій танець відповідно до характеристиками пісні. Проте не існує певного шаблону кроків і рухів.

Замість цього, танцюрист або танцівниця використовує базову основу мистецтва танцю фламенко в традиційній манері або по-своєму. Ця основа передбачає три елементи мистецтва фламенко – біль, пристрасть і радість.

Біль, пристрасть і радість в фламенко

Фламенко це мистецтво, яке виражає глибокі почуття. Народжений як вираз маргінальних груп. Ці групи використовували це мистецтво щоб висловлювати свої емоційні переживання.

Біль, самотність, туга, відчай, любов, горе, пристрасть і радість є центральними темами в фламенко. Навіть деякі стилі фламенко названі на честь таких почуттів, як самотність і радість (La Soleá y La Alegría).

Можна сказати, що кожен стиль фламенко висловлює різного роду почуття. Одні стилі висловлюють хворобливі і глибокі почуття, інші – радість, чуттєвість і пристрасть.

Але незалежно від того, що висловлює кожен танець або кожен стиль фламенко, завжди є загальний емоційний елемент у всьому. У фламенко, або в танці, або пісні, завжди існує катарсис, який завершується в перетворенні больових або глибоких почуттів в світліші або радісні.